Borat..

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Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (titulada Borat: lecciones culturales de América para beneficio de la gloriosa nación de Kazajistán en español), también conocida como Borat, es un falso documental de Sacha Baron Cohen de 2006 dirigido por Larry Charles. El título está humorísticamente mal redactado en inglés y traducido en el DVD como Borat: Aprendizajes Culturales de América para Beneficio de la Gloriosa Nación de Kazajistán, refiriéndose a Estados Unidos como América. El personaje de Borat ya había sido empleado en Ali G anda suelto, la anterior cinta de Baron Cohen.




Opinión:


Realmente una película muy cómica, habla de las diferencias culturales entre occidente y oriente medio además de lo difícil que es una adaptación rápida a un nuevo entorno, quizás esta película no sea recomendable para gente sensible con temas como el antisemitismo, homofobia y machismo, o mejor dicho gente sin la capacidad mental suficiente de entender que esto es humor y que no es más que una parodia de la visión americana de otras culturas de un modo no autorepresentativo, lo que la convierte en una genialidad según mi punto de vista.


Y si visitan USA no olviden llevar sus lagrimas de gitana para protegerse del sida. 

The Road (La Carretera)

   Apocalípticamente brillante. Ese par de palabras usaría a la hora de describirla a fin de cuentas. Un aire casi totalmente viciado, miles y miles de hectáreas de suelos infértiles, paredes descascaradas, un mundo que se cae a pedazos, y en medio de todo ese deprimente espectáculo, se encuentran ellos.
   Estrenada a finales del 2009, y con un presupuesto de, aproximadamente, 30 millones de dólares, este film nos permite apreciar de manera cruda y sin anestesia las consecuencias de la estadía del ser humano en el planeta Tierra.
   Viggo Mortensen y sus brillantes actuaciones convierten a esta película en algo para ver sin dudarlo, y una vez visto recordarlo por mucho tiempo. La adaptación es excelente, y bueno, de más está decir los escenarios y los efectos visuales. Realmente no puedo decir mucho más. Hay quienes dirán que no es muy buena, pero para aquellos quienes tienen una futura visión del planeta tierra en sus mentes, permítanme decirles que es ideal.

   IMDb la califica con un 7.3, yo la califico con un 8.

Pi..

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π (Pi, el orden del caos en Latinoamérica, Pi, fe en el caos en España) es una película estadounidense de 1998, del género thriller y ciencia ficción, opera prima del director estadounidense Darren Aronofsky.


Opinión:


Este película se puede definir con una sola palabra, "Wau!" 
Un Film psicológico de una calidad sorprendente, es tan atrapante como cansadora, y no por el hecho que tenga rellenos o cosas así como muchos otros films utilizan, sino por el hecho de que al uno intentar comprender todos los aspectos que le dan forma a la historia, las escenas, el arte, etc. genera un pequeño stress mental al no tener una linea visible en la historia.
En un pequeño consejo que puedo darles es tomar la historia entre lineas como la historia real, le da un valor extra y anula los prejuicios que una lectura superficial le daría, realmente te deja la cabeza a mil, así que también tengan algo de música para relajar el cerebro cuando finalicen de ver la película.
No puedo contar mucho más sin caer en el spoil y como esto se convirtió más en una recomendación que una critica no la puntuare. 

The Others

   Nominada a 15 premios Goya y ganadora de 8, esta producción hispano-franco-estadounidense del 2001, se encuentra cómodamente ubicada entre las 400 películas más taquilleras del mundo, teniendo una recaudación de, aproximadamente, $210.000.000 de dólares.
   Contando con las excelentes actuaciones de Nicole Kidman, se relata la historia de una familia que espera ansiosa la llegada del hombre de la casa, luego de finalizada la Segunda Guerra Mundial.
   La intriga, esa adicción agudizada con el correr de los minutos en la cinta, se encuentra fuertemente aplicada en este caso. Cada una de las situaciones representadas indican un final cada vez más inesperado. Enfermedades extrañas acompañadas de una excelente ambientación tan fría como tétrica, le dan a la obra un aspecto particular, pocas veces visto.
   No hay mucho más que decir, ya que daría lugar al spoil. Lo cierto es que, personalmente, disfruté mucho viéndola, aunque quizás influya el hecho de que lo hice hace varios años. Puede tener críticas a favor y en contra, pero realmente no deja de ser algo bueno e ideal para pasar un buen rato, idealmente nocturno.

Calificación personal: 9.4

The Girl with the Dragon Tattoo.. (2011)

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The girl with the dragon tattoo (2011) es una película dirigida por David Fincher y protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara. Ganadora de un Oscar a Mejor edición, la película se estrenó el 21 de diciembre de 2011 en Estados Unidos y Canadá y es la versión hollywoodiense de Los hombres que no amaban a las mujeres (2009). Craig fue elegido en julio de 2010 (con opciones para repetir el papel en las próximas dos películas) y Mara en agosto (aunque el papel había llamado la atención de muchas actrices, algunas finalmente retiraron su nombre a consideración por el tiempo y los bajos salarios).


Opinión: 



 Un remake de los buenos, aunque desconozco el film original, al menos por el nombre "Män som hatar kvinnor " no creería en un critico que me diga que esta película fue mala, realmente poco puedo criticar de esta película, bueno quizás una escena que cuyo desenlace termina en cualquier cosa realmente y no aunque se mencione la "incompetencia mental" del personaje no tiene mucho sentido realmente tomando el cuenta la situación anteriormente vivida, fuera de esa escena la trama fue desarrollada de una manera notoria y que te atrapa, las personalidades están construidas de una manera impecable, van variando según la circunstancial a la que enfrentan lo cual motiva las acciones que toman y van formando de a poco la historia secundaria que en realidad es la historia principal de la trilogía hasta donde pude entender. 
La película puede parecer bastante larga ( al rededor de dos horas y media) pero bajo mi punto de vista es una película corta, pudo ser explotada aun más y quizás ni se notaria. 
Realmente una película muy buena, estoy ansioso de las próximas entregas dado que es una trilogía, aunque seguramente vea la versión original que se puede pueden conseguir como la "trilogía millenium", mejor así que con los nombres en español, de verdad quisiera saber en que pensaban.

Calificación 9.5 

The Collector

   Solamente una palabra alcanza y sobra para realizar una merecida descripción final de este producto cinematográfico: Malísima. Si bien puede que me haya salido de la parte objetiva de la crítica al haber pronunciado tal palabra, es el mínimo calificativo que se merece una producción así.
   Filmada en el año 2008 y dirigida por la misma persona que dirigió gran parte de la afamada saga SAW, esta película narra la historia de una familia adeudada y su plan para desaparecer esa deuda.
   Hablando con sinceridad, el director se ha rebajado bastante al dirigir un largometraje de tal magnitud. Supuestamente, la idea sobre la cual se basaron, iba a ser en un principio una especie de precuela de SAW, pero automáticamente fue rechazada, y de ahí salió todo esto.
   Si bien los efectos visuales son muy buenos, al mejor estilo Jigsaw, es considerado por mi persona como plata mal gastada, ya que, con premeditación, pudo ser una obra mucho mejor pensada, y haber sobrepasado el presupuesto en ella invertido apenas en la primer semana de estreno (aclaro que de los aproximadamente 3 millones y medio de dólares que hicieron rodar esta cinta, sólo pudieron sobrepasar los 6 millones después de haber recuperado todo lo presupuestado, que si bien es mucho, pudo haber sido mayor cantidad). Para terminar, no es algo que recomendaría, pero es entendible que se puedan dejar llevar por la curiosidad, así que allá ustedes.












Calificación personal: 3.9

Hanna..

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Hanna es una película dirigida por Joe Wright y protagonizada por Saoirse Ronan, Eric Bana y Cate Blanchett. (que simple :P) 



Reparto: 


Saoirse Ronan es Hanna
Eric Bana es Erik
Tom Hollander es Isaacs
Olivia Williams es Rachel
Jason Flemyng es Sebastian
Cate Blanchett es Marissa



Opinión:


Al principio la película muestra una historia confusa pero a la vez interesante, tras la resolución de ese nudo primario deja otro que se resolvería después y deja otro y así, no parece mala idea, de hecho yo lo he intentado en un par de historias que jamas vieron la luz, el problema es el desarrollo, a mi parecer es demasiado denso y eso que vengo de una maratón del señor de los anillos. También deja demasiados cabos sueltos en la formación de los personajes, si la ven lo entenderán no puedo hablar puntualmente por el tema que estaría haciendo spoil, pero me permitiré decirles que dentro de todo se torna bastante equilibrada la relación entre historia y personalidad, aunque dentro de mi punto de vista no termina de convencerme y me parece que se juega demasiado al tratar de mantener el equilibrio con humor serio.
La historia en su totalidad esta bien construida, es entretenida aunque no demuestra todo el potencial que se le podría sacar a la idea que la construyo, se la intenta hacer realista pero va rosando el borde todo el tiempo y jamas termina de decidir sobre que lado encaminarse aunque cuenta con el respaldo de una cierta ambigüedad por un juego de factores primarios bien establecidos pero que no se pueden usar realmente como escusa. Resumiendo todo este palabrerio la película pudo ser 8 veces mejor.


Calificación 6.8 

Eva..

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EVA es una película española de ciencia ficción dirigida por Kike Maíllo y protagonizada por Claudia Vega y Daniel Brühl.


Opinión:


Realmente una película mucho mas que recomendable, que sabe mantener la trama intrigante a pesar de hacer lo que muchas películas que es poner al principio una parte cerca del final, realmente no le encuentro sentido a eso, quizás en los picapiedras era divertido pero en esta película como en otras ese spoil de imágenes esta de más, aun así el film es interesante por partida doble, para los interesados en la ciencia ficción y los que disfrutan el drama.
En lo que respecta a la historia, en su desarrollo va dejando pequeñas pistas que ayudan a uno a prever un poco la trama, pero aun así eso no ayuda a los personajes, lo que me pareció algo genial, más que nada porque algunas de esas pistas uno no las puede relacionar hasta que llega el desenlace, y ahí es cuando uno dice "Guau eso explica todo", pero mientras uno puede desvirtuar esas pistas dado que en todo momento la historia brinda varios puntos de vista y dada la ambigüedad de las pistas decidirse es complicado, a menos que uno quiera arriesgarse claro esta, pero de seguro dudara.
Todo lo demás que pueda decir seria spoil.. 
Calificación 8.9

Paranormal Activity 2: Night Tokio

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Paranormal Activity 2: Tokyo Night (パラノーマル・アクティビティ 第2章 Tokyo Night Paranōmaru akutibiti dai ni shō: Tōkyō Naito), y Actividad Paranormal: El Origen (en Latinoamérica) es una película japonesa independiente del género thriller dirigida y escrita por Toshikazu Nagae. El filme es la secuela paralela de la película americana del 2010, Paranormal Activity 2.

Nota: El origen? los que les ponen los nombres a las películas en latino américa ni siquiera leen las reseñas, pero que hijosdesu.. 

Opinión:

Realmente nunca me llamaron mucho la atención está clase de películas falso documental, creo que el común de la gente se volvería loca o moriría de pánico en el primer o segundo encuentro y en caso de filmar algo se volvería de todas las religiones, quemaría la casa, le clavaría una estaca al poseído y pasaría a vivir dentro de un templo lleno de incienso nadando en agua bendita, bueno no creo que para tanto pero igualmente nunca haría lo del común de los personajes, pero por algo es una película.

La película comienza con un desarrollo lento, quizás la primera media hora transcurre en nada pero pasa rápido, cuando la película se comienza a tornar interesante vemos que el film es afectado por bastante relleno que nada hace a la historia, aunque siendo un falso documental es de esperarse pero dentro de mi gusto personal suele volverse bastante tedioso, y luego claro están los hechos y conductas típicos de un filme de terror, que para tratarse de un film japones me decepciono bastante, igualmente me había gustado y llevaba un puntaje promedio, hasta el final..

La personalidad de los protagonistas es bastante dispar teniendo en cuenta su situación, y bastante egoista, quizas forme parte de la cultura japonesa, pero hasta que punto puede mantener uno esta conducta en una situación de este calibre teniendo las creencias que se tengan uno no puede quedar inmutado y mantener el mismo perfil todo el tiempo; y menos teniendo a más personas involucradas.

No hay mucho más que decir de este película, al menos no sin comenzar a irme del tema.

Calificación : 6.0

Soul Surfer (Desafío Sobre Olas)

   Aunque soy un apasionado por el drama, no suelo mirar películas del mencionado género en considerables cantidades. Haciendo una excepción al caso, presté especial atención a esta producción del año 2008, por estar basada en una inquietante historia real, difícil de creer.

   Bethany Hamilton, nombre tanto real como el de su propia encarnación en la película. Así se hace llamar esta chica de tan sólo 22 años de edad, cuya agónica historia de auto-superación se conoce debido al problema que tuvo que enfrentar para poder salir adelante, e intentar cumplir su sueño más deseado.
   A veces me imagino una pantalla monumentalmente grande, y millones de espectadores esperando ver qué es lo que va a ser proyectado, y al final de tal proyección, queden asombrados. Así es como tendría que haber sido el estreno una película de tamaña historia. Lo veo como algo injusto al hecho de que no sea muy conocida, por lo menos entre la gente que nos rodea.
   Para los que piensan que, porque su pareja los dejó, se les vino el mundo abajo. Para los que piensan que su vida ya no tiene sentido porque su equipo perdió el campeonato, o porque la persona de la cual están enamorados ni los registra... A ellos, a todos ellos les recomiendo esta película.
   Ahora bien, muchos pueden catalogar esto de catarsis, y no de crítica constructiva, pero sinceramente no es algo que me importe. Pueden tomarlo como quieran, mas estas cosas son especialmente las que más me hacen ver la ingratitud y la falta conciencia que poseen algunos individuos que lamentablemente viven todos juntos en el mismo planeta que nosotros. De más está decir que es altamente recomendada por quien les escribe.


Calificación personal: 9.6

Our idiot Brother..(Nuestro estúpido hermano)

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Our idiot brother (Nuestro estúpido hermano) es una película de 2011 dirigida por Jesse Peretz y protagonizada por Paul Rudd, Elizabeth Banks, Zooey Deschanel, y Emily Mortimer. El guion fue escrito por Evegenia Peretz y David Schisgall basado en la historia de Jesse y Evgenia Peretz, y cuenta de un hombre idealista que se entromete y hace estragos en la vida de sus tres hermanas.
La película fue co-producida por Anthony Bregman, Peter Saraf y Marc Turtletaub, y entró en producción inusulamente rápido para una película indepediente. El rodaje tuvo tuvo lugar durante seis semanas, principalmente en el Festival de Cine de Sundance 2011 y está programada para un lanzamiento en cines en 2011

Opinión:

Una película  bastante entretenida la verdad, toca temas de relaciones familiares y algo muy interesante que es como se puede producir un desequilibrio en la vida de las personas mediante la entrada de una nueva persona a esa complicada ecuación, también muestra la resistencia de las personas al cambio ese inestable equilibrio de sus vidas.

Ned aprueba está entrada

Dentro de lo que es la historia sigue una linea principal de la vida del protagonista que se encontró en una situación ordinaria que lo obligo a dejar su modo de vida, luego se insertaría a las vidas de sus 3 hermanas, que compondrían las lineas secundarias, y comenzarían las desventuras originadas por la incursión de este nuevo agente a sus vidas. 

El resto de la fauna de personajes que encontramos es muy pintoresca, de personalidades simples pero con el carisma necesario para garantizar el que sus apariciones no sean densas o aburridas, aunque la película siempre se mantiene sobre las lineas de la historia.

Calificación: 8.2  

Descubriendo a Forrester

   Hoy me toca hablar de una gran obra de principios de milenio. No hace falta dar muchas vueltas para describir una película de este tipo. Son de esas que uno tiene ganas de ver una vez cada tanto. Sin haber leído Wikipedia en lo que se refiere al tema, puedo deducir que es uno de los mejores dramas abarcadores de la literatura que he visto. Al no ver el trailer la emoción acercándose al final fue todavía mayor. Si bien tiene partes que podrían considerarse predecibles, y son de esos que disfrutan casi cualquier cosa, pueden estar seguros que de una u otra forma van a disfrutarla.

   Nuevamente nos encontramos con una película que muestra la sociedad que no vemos, la sociedad apartada, pero esta vez de forma diferente. Una excepcional lección deja al espectador empedernido con un muy buen sabor de boca, ya sean amantes del genero o no, así como también cinéfilos o público casual. Personalmente, opino que se disfruta de principio a fin, ergo vale la pena permanecer inmóvil por un poco mas de un par de horas.

Calificación personal: 8.0 

Attack in the Block

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Attack the Block es una película de ciencia ficción y acción de 2011 escrita y dirigida por Joe Cornish. Fue protagonizada por Jodie Whittaker, John Boyega, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones y Simon Howard. La historia está ambientada en Londres, durante la "noche de hoguera", y narra la aventura de una pandilla de adolescentes que lucha contra un grupo de extraterrestres.


Opinión:


Una película genérica que parece más un corto que un film serio, pero a la vez bastante entretenido, aunque la historia sea básica y sin mucha sorpresa la misma se torna entretenida por lo que se la podría catalogar como película clase pubertos, esta opinión esta mas que nada fundada en el la idea de que el protagonista dice tener 15 años lo que no le quita credibilidad pero es una edad en la que se podría identificar el publico consumidor. Resumiendo la película en pocas palabras seria una pandilla adolescente contra aliens cuadrúpedos ciegos, y creerme que eso es un spoil suficiente, pero como dije, eso no desmerece la película, lo que le quito nivel son los baches de lo que ocurre fuera del centro de atención que si bien la película es "ciencia ficción" eso no debería de permitir dejar mil y un cabos sueltos en el argumento.


Calificación 6.0

Village of the Damned (El Pueblo de los Malditos)

   Esta vez me tomo el atrevimiento de recordar a la fantástica remake de mediados de la década de los noventa, cuya clásica versión original sale a la luz recién a principios de los sesenta. Christopher Reeeve, el renombrado actor que encarnó a Clark Kent desde sus inicios, realiza su último papel en esta película, antes del accidente en caballo que lo deja paralítico.

   Se pueden encontrar varios condimentos en este film. Súbitamente pasa de lo serio a lo bizarro, sólo en una pequeña fracción de tiempo, y se va alternando a medida que avanza.

   Si aún no han visto esta película y se consideran seguidores de la serie creada por Matt Groening Los Simpson, podrán percatarse de que en un capítulo, este largometraje es parodiado. Momentáneamente no recuerdo bien en qué temporada se sitúa tal capítulo, pero pertenecen al antiguo elenco de voces en el cual se encontraba el genio indiscutible de Humberto Vélez dándole vida a Homero.

   Supongo que me fui por las ramas. A fin de cuentas no hay mucho más qué decir sobre el tema. Es bastante rara, los efectos visuales no son muy buenos, y el desarrollo de los acontecimientos pueden hasta provocar risa en algún punto. Siendo sincero, dudo en recomendarla. Prefiero dejarlo a su criterio.

Calificación personal: 5.6

Crows Zero..

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Crows ZERO (クローズZERO, Kurōzu Zero) Es una película basada en el Manga Crows por Hiroshi Takahashi. La película fue dirigida por Takashi Miike, escrito por Shogo Muto y estrellas Shun Oguri y Takayuki Yamada. La película es la historia no contada detrás de los personajes en una pugna de alta escuela.


Opinión:


Esa pelicula se puede definir con una palabra.. Violencia...
Si bien cuenta con otros ingredientes que la hacen llamativa y un poco generica el film no te deja descansar, la historia muestra la realidad oculta que muy pocos animes muestran de las escuelas en japon pero de un modo exagerado, tiene toques cómicos muy bien logrados que le dan la idea a uno de estar leyendo un manga o viendo un anime, si exagerar efectos que es lo magnifico. La estructura de la historia a mi punto de vista es solida, uno cree que puede preveer el final, pero termina demostrando que al ser basado en un manga la historia no sera tan simple y concluyente y por ello hay una secuela aunque no me pareció del nivel de la primera.


Calificación 9

Arrietty y el mundo de los diminutos..

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Arrietty y el mundo de los diminutos (借りぐらしのアリエッティ, Karigurashi no Arietti?, lit: Arrietty, la que toma prestado. En inglés: The Secret World of Arrietty, lit: El mundo secreto de Arrietty) es una película japonesa de animación que fue producida en 2010 por la productora japonesa Studio Ghibli, basada en la novela fantástica Los incursores de la escritoria británica Mary Norton.1 2 Se trata del decimoctavo largometraje del estudio de animación japonés.
La película se estrenó en Japón el 17 de julio de 2010, ha sido la primera dirigida por Hiromasa Yonebayashi, un animador de Studio Ghibli, siendo la persona más joven en dirigir una película para Ghibli. El fundador de Ghibli Hayao Miyazaki supervisó la producción como planificador del desarrollo.


Opinión:


Me es imposible calificar una película de ghibli, menos si es una del maestro, aunque este no es el caso, pero igualmente y hasta el momento no he sido defraudado por los films que salen de allí. Así que esto seria más una recomendación, aunque más de algún neófito diga que es cine infantil.
En este oportunidad la historia nos presenta la respuesta una respuesta a una pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez ¿A dónde van las cosas cuando no las encontramos? y la respuesta esta presentada dentro de una aventura única y llena de aventura, con un estilo de animación a cual el estudio nos tiene acostumbrado y como siempre dejando una enseñanza importante sobre la vida.
Para ser el primer trabajo del joven Hiromasa es muy bueno, quizás como admirador de las producciones de este estudio no pueda criticar demasiado, solo algunos conceptos en el diseño de las personalidades que lo dejan a uno pensando debido a un par de reacciones, pero no son demasiado relevantes y se mantienen dentro del termino de la plausibilidad.
En conclusión, vean Arrietty y el mundo de los diminutos, y el resto de las películas de Studio ghibli, no tienen desperdicio. 

Phone Booth (Enlace Mortal)

   Colin Farrel, un gran actor forma parte del elenco de esta interesante película. Absolutamente toda la trama se desarrolla en un solo agitado escenario, en el cual una considerable cantidad de problemas y secretos van saliendo a la luz simultáneamente.

   De manera progresiva se puede apreciar el consumismo, la invasión tecnológica, la infidelidad y la vida en medio de la deshonestidad y la mentira. Personalmente, el largometraje me pareció impredecible en lo que respecta a situaciones contiguas a la que estás visualizando en el momento de verla. Mantiene en vilo al espectador, durante una gran parte del tiempo.

   Lo bueno de todo esto es que al final deja una enseñanza para reflexionar detenidamente con una mano en el mentón y la mirada perdida en la nada, con la otra mano ocupada por un vaso de vidrio que anteriormente contenía bebida alcohólica. Muy recomendada.

Calificación personal: 9.0

The Happening (El Fin de los Tiempos)

   Reincido nuevamente con otro largometraje apocalíptico. Esta vez teñido de otro color, con una variación interesante en lo que respecta al apocalípsis. 

   Estrenada en 2008 bajo la misma dirección que Sexto Sentido (Night Shyamalan), esta película, para ser sincero, es la peor película sobre virus que vi en mi vida. Si bien la temática, y el tipo de infección viral inventados en este film son inusuales a diferencia de otras del mismo tipo, tengo que confesar que me ha decepcionado. No solamente por algunas actuaciones para el olvido, sino porque el desarrollo de los sucesos es muy fugaz, siendo que generalmente, en este estilo de largometrajes los detalles se cuidan un poco más, y los acontecimientos se desenvuelven de una manera más lenta.

   Lo que pude darme cuenta a medida que iba viendo, es que una idea buena fue mal interpretada, o mal desarrollada. Pero lo cierto, es que esta película pudo haber sido en verdad buena. Generalmente prefiero no hacer críticas sobre aquellas que no me hayan gustado del todo, o directamente aquellas que no me hayan gustado, pero me tomé la molestia de hacer esta crítica para que las personas que la vean, o ya la hayan visto, se den cuenta de lo que digo. 

   Para terminar, diría que es bueno verla para para conocerla, interpretarme, y reírse un rato. Eso sí, no se la tomen tan en serio.


Calificación personal: 3.5

Requiem for a dream..

Hoy les traigo una película de clasificación 10, sencillamente es genial, la disfrute mucho.


Primero info técnica:
Requiem for a Dream (Réquiem por un sueño en España y México, Réquiem para un sueño en Argentina) es una película estadounidense del año 2000, basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr. de 1978. Fue dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans. Ellen Burstyn fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Actriz.


Ahora mi opinión:
Pero pongámonos serios, el film habla mucho sobre drogas fuertes y las consecuencias de su uso tanto sea en la psique, en el cuerpo o en la vida misma, en el transcurso del largometraje se ve como son afectadas las vidas de cuatro personas, siendo la que más me conmovió una que transcurre paralela a las otras tres historias, pero hablar de ello seria hacer spoil. Fuera de ser una critica a las drogas fuertes la película es genial, posee algunas escenas que podrían llegar a marearte y es acompañada de una excelente banda sonora que junto con las brillantes representaciones hace de la película todo un viaje dentro la historia, todo en conjunto volvieron a la película una obra maestra de principio a fin y poco predecible, que solo me había pasado con pocas películas, realmente no podía saber con exactitud que era lo que iba a suceder a continuación, esta es de mis películas 100% recomendables. 

Durarara!

En esta ocasión: Durarara!!; segunda serie de temporada completa que critico.

Bueno, para comenzar, como siempre, voy a citar ciertos puntos como lo hago en todas las criticas. Este anime esta conformado por 24 capítulos. Hasta ahora vamos bien. Esta basado en la novela ligera homónima creada por Ryohgo Narita, creador también de la novela ligera Baccano!. El director de la animación es Takahiro Omori, que también es el director de Baccano!, y la productora es Brian's Base, que, hoo casualidad, también es la productora de Baccano!. Otro punto que se puede destacar es el opening de ambas series (el primero de Durarara, en este caso), los dos son idénticos, tanto en como muestran a los personajes y como pasan los sucesos del capítulo anterior en la mitad del OP. Ahí fue que, al ver por primera vez el OP de Durarara!!, me di cuenta de que algo raro pasaba.

Comparando las dos historias, me he dado cuenta que tanto el creador de ambas novelas ligeras, como el director de ambas series, están en alguna especie de sincronismo mental a un nivel un poco mayor.

El creador de las novelas ligeras, Narita, tiene una particularidad para con ambas obras, pero con tramas totalmente diferentes, obvio. Implementa varios personajes, varias situaciones y siempre están conectadas o correlacionadas en sucesos o personajes.

La trama de Durarara!! es más entendible que la de Baccano!, pero es un poco más extensa. Personajes tales como "La jinete sin cabeza" o Simon, grupos como "Los pañuelos amarrillos", todo esta bien implementado en la historia, sin mencionar otros personajes claves.

La animación me gusto mucho, el director Takahiro Omori es digno de alabar en este sentido. Su diseño de personajes es muy bueno, ni hablar de la animación en si.

(Esos dos de abajo son Isaac y Miria, personajes de Baccano!)

Otra curiosidad: en varios capítulos aparecen afiches, como si fueran de cine, y creo que efectivamente lo son. En dichos afiches, aparecen personajes de Baccano!, y en otro afiche, que me llamo la atención es que aparece la tapa de Darker Than Black (no tengo idea de porque aparece), también en varias oportunidades aparece la portada de Cencoroll (no se si alguien tiene algo que ver con este corto, que por cierto es bastante entretenido y raro, pero aparece en Drrr!!). Y si se fijan bien, cuando hay alguna pantalla de fondo pasando algún "video", se van a dar cuenta que aparecen varias situaciones de Baccano (si vieron la serie). Otra curiosidad mas: cerca del capítulo 12 aparecen dos personajes de Baccano, estos son: Isaac y Miria; también aparecen en uno de los especiales (al menos el que yo vi).

(Estos dos son "La jinete sin cabeza", llamada Celty, y Heiwashima Shizou)

Conclusión: serie altamente recomendada. Te vas a quedar atrapado mientras se desarrolla la particular historia y no vas a tener otra escapatoria mas que terminar de verla. Buena animación, buenos personajes y buenos sucesos.