Village of the Damned (El Pueblo de los Malditos)

   Esta vez me tomo el atrevimiento de recordar a la fantástica remake de mediados de la década de los noventa, cuya clásica versión original sale a la luz recién a principios de los sesenta. Christopher Reeeve, el renombrado actor que encarnó a Clark Kent desde sus inicios, realiza su último papel en esta película, antes del accidente en caballo que lo deja paralítico.

   Se pueden encontrar varios condimentos en este film. Súbitamente pasa de lo serio a lo bizarro, sólo en una pequeña fracción de tiempo, y se va alternando a medida que avanza.

   Si aún no han visto esta película y se consideran seguidores de la serie creada por Matt Groening Los Simpson, podrán percatarse de que en un capítulo, este largometraje es parodiado. Momentáneamente no recuerdo bien en qué temporada se sitúa tal capítulo, pero pertenecen al antiguo elenco de voces en el cual se encontraba el genio indiscutible de Humberto Vélez dándole vida a Homero.

   Supongo que me fui por las ramas. A fin de cuentas no hay mucho más qué decir sobre el tema. Es bastante rara, los efectos visuales no son muy buenos, y el desarrollo de los acontecimientos pueden hasta provocar risa en algún punto. Siendo sincero, dudo en recomendarla. Prefiero dejarlo a su criterio.

Calificación personal: 5.6

Crows Zero..

Wikidatos:


Crows ZERO (クローズZERO, Kurōzu Zero) Es una película basada en el Manga Crows por Hiroshi Takahashi. La película fue dirigida por Takashi Miike, escrito por Shogo Muto y estrellas Shun Oguri y Takayuki Yamada. La película es la historia no contada detrás de los personajes en una pugna de alta escuela.


Opinión:


Esa pelicula se puede definir con una palabra.. Violencia...
Si bien cuenta con otros ingredientes que la hacen llamativa y un poco generica el film no te deja descansar, la historia muestra la realidad oculta que muy pocos animes muestran de las escuelas en japon pero de un modo exagerado, tiene toques cómicos muy bien logrados que le dan la idea a uno de estar leyendo un manga o viendo un anime, si exagerar efectos que es lo magnifico. La estructura de la historia a mi punto de vista es solida, uno cree que puede preveer el final, pero termina demostrando que al ser basado en un manga la historia no sera tan simple y concluyente y por ello hay una secuela aunque no me pareció del nivel de la primera.


Calificación 9

Arrietty y el mundo de los diminutos..

Wikidatos:


Arrietty y el mundo de los diminutos (借りぐらしのアリエッティ, Karigurashi no Arietti?, lit: Arrietty, la que toma prestado. En inglés: The Secret World of Arrietty, lit: El mundo secreto de Arrietty) es una película japonesa de animación que fue producida en 2010 por la productora japonesa Studio Ghibli, basada en la novela fantástica Los incursores de la escritoria británica Mary Norton.1 2 Se trata del decimoctavo largometraje del estudio de animación japonés.
La película se estrenó en Japón el 17 de julio de 2010, ha sido la primera dirigida por Hiromasa Yonebayashi, un animador de Studio Ghibli, siendo la persona más joven en dirigir una película para Ghibli. El fundador de Ghibli Hayao Miyazaki supervisó la producción como planificador del desarrollo.


Opinión:


Me es imposible calificar una película de ghibli, menos si es una del maestro, aunque este no es el caso, pero igualmente y hasta el momento no he sido defraudado por los films que salen de allí. Así que esto seria más una recomendación, aunque más de algún neófito diga que es cine infantil.
En este oportunidad la historia nos presenta la respuesta una respuesta a una pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez ¿A dónde van las cosas cuando no las encontramos? y la respuesta esta presentada dentro de una aventura única y llena de aventura, con un estilo de animación a cual el estudio nos tiene acostumbrado y como siempre dejando una enseñanza importante sobre la vida.
Para ser el primer trabajo del joven Hiromasa es muy bueno, quizás como admirador de las producciones de este estudio no pueda criticar demasiado, solo algunos conceptos en el diseño de las personalidades que lo dejan a uno pensando debido a un par de reacciones, pero no son demasiado relevantes y se mantienen dentro del termino de la plausibilidad.
En conclusión, vean Arrietty y el mundo de los diminutos, y el resto de las películas de Studio ghibli, no tienen desperdicio. 

Phone Booth (Enlace Mortal)

   Colin Farrel, un gran actor forma parte del elenco de esta interesante película. Absolutamente toda la trama se desarrolla en un solo agitado escenario, en el cual una considerable cantidad de problemas y secretos van saliendo a la luz simultáneamente.

   De manera progresiva se puede apreciar el consumismo, la invasión tecnológica, la infidelidad y la vida en medio de la deshonestidad y la mentira. Personalmente, el largometraje me pareció impredecible en lo que respecta a situaciones contiguas a la que estás visualizando en el momento de verla. Mantiene en vilo al espectador, durante una gran parte del tiempo.

   Lo bueno de todo esto es que al final deja una enseñanza para reflexionar detenidamente con una mano en el mentón y la mirada perdida en la nada, con la otra mano ocupada por un vaso de vidrio que anteriormente contenía bebida alcohólica. Muy recomendada.

Calificación personal: 9.0

The Happening (El Fin de los Tiempos)

   Reincido nuevamente con otro largometraje apocalíptico. Esta vez teñido de otro color, con una variación interesante en lo que respecta al apocalípsis. 

   Estrenada en 2008 bajo la misma dirección que Sexto Sentido (Night Shyamalan), esta película, para ser sincero, es la peor película sobre virus que vi en mi vida. Si bien la temática, y el tipo de infección viral inventados en este film son inusuales a diferencia de otras del mismo tipo, tengo que confesar que me ha decepcionado. No solamente por algunas actuaciones para el olvido, sino porque el desarrollo de los sucesos es muy fugaz, siendo que generalmente, en este estilo de largometrajes los detalles se cuidan un poco más, y los acontecimientos se desenvuelven de una manera más lenta.

   Lo que pude darme cuenta a medida que iba viendo, es que una idea buena fue mal interpretada, o mal desarrollada. Pero lo cierto, es que esta película pudo haber sido en verdad buena. Generalmente prefiero no hacer críticas sobre aquellas que no me hayan gustado del todo, o directamente aquellas que no me hayan gustado, pero me tomé la molestia de hacer esta crítica para que las personas que la vean, o ya la hayan visto, se den cuenta de lo que digo. 

   Para terminar, diría que es bueno verla para para conocerla, interpretarme, y reírse un rato. Eso sí, no se la tomen tan en serio.


Calificación personal: 3.5

Requiem for a dream..

Hoy les traigo una película de clasificación 10, sencillamente es genial, la disfrute mucho.


Primero info técnica:
Requiem for a Dream (Réquiem por un sueño en España y México, Réquiem para un sueño en Argentina) es una película estadounidense del año 2000, basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr. de 1978. Fue dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans. Ellen Burstyn fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Actriz.


Ahora mi opinión:
Pero pongámonos serios, el film habla mucho sobre drogas fuertes y las consecuencias de su uso tanto sea en la psique, en el cuerpo o en la vida misma, en el transcurso del largometraje se ve como son afectadas las vidas de cuatro personas, siendo la que más me conmovió una que transcurre paralela a las otras tres historias, pero hablar de ello seria hacer spoil. Fuera de ser una critica a las drogas fuertes la película es genial, posee algunas escenas que podrían llegar a marearte y es acompañada de una excelente banda sonora que junto con las brillantes representaciones hace de la película todo un viaje dentro la historia, todo en conjunto volvieron a la película una obra maestra de principio a fin y poco predecible, que solo me había pasado con pocas películas, realmente no podía saber con exactitud que era lo que iba a suceder a continuación, esta es de mis películas 100% recomendables. 

Durarara!

En esta ocasión: Durarara!!; segunda serie de temporada completa que critico.

Bueno, para comenzar, como siempre, voy a citar ciertos puntos como lo hago en todas las criticas. Este anime esta conformado por 24 capítulos. Hasta ahora vamos bien. Esta basado en la novela ligera homónima creada por Ryohgo Narita, creador también de la novela ligera Baccano!. El director de la animación es Takahiro Omori, que también es el director de Baccano!, y la productora es Brian's Base, que, hoo casualidad, también es la productora de Baccano!. Otro punto que se puede destacar es el opening de ambas series (el primero de Durarara, en este caso), los dos son idénticos, tanto en como muestran a los personajes y como pasan los sucesos del capítulo anterior en la mitad del OP. Ahí fue que, al ver por primera vez el OP de Durarara!!, me di cuenta de que algo raro pasaba.

Comparando las dos historias, me he dado cuenta que tanto el creador de ambas novelas ligeras, como el director de ambas series, están en alguna especie de sincronismo mental a un nivel un poco mayor.

El creador de las novelas ligeras, Narita, tiene una particularidad para con ambas obras, pero con tramas totalmente diferentes, obvio. Implementa varios personajes, varias situaciones y siempre están conectadas o correlacionadas en sucesos o personajes.

La trama de Durarara!! es más entendible que la de Baccano!, pero es un poco más extensa. Personajes tales como "La jinete sin cabeza" o Simon, grupos como "Los pañuelos amarrillos", todo esta bien implementado en la historia, sin mencionar otros personajes claves.

La animación me gusto mucho, el director Takahiro Omori es digno de alabar en este sentido. Su diseño de personajes es muy bueno, ni hablar de la animación en si.

(Esos dos de abajo son Isaac y Miria, personajes de Baccano!)

Otra curiosidad: en varios capítulos aparecen afiches, como si fueran de cine, y creo que efectivamente lo son. En dichos afiches, aparecen personajes de Baccano!, y en otro afiche, que me llamo la atención es que aparece la tapa de Darker Than Black (no tengo idea de porque aparece), también en varias oportunidades aparece la portada de Cencoroll (no se si alguien tiene algo que ver con este corto, que por cierto es bastante entretenido y raro, pero aparece en Drrr!!). Y si se fijan bien, cuando hay alguna pantalla de fondo pasando algún "video", se van a dar cuenta que aparecen varias situaciones de Baccano (si vieron la serie). Otra curiosidad mas: cerca del capítulo 12 aparecen dos personajes de Baccano, estos son: Isaac y Miria; también aparecen en uno de los especiales (al menos el que yo vi).

(Estos dos son "La jinete sin cabeza", llamada Celty, y Heiwashima Shizou)

Conclusión: serie altamente recomendada. Te vas a quedar atrapado mientras se desarrolla la particular historia y no vas a tener otra escapatoria mas que terminar de verla. Buena animación, buenos personajes y buenos sucesos.